喜欢并经常使用紫砂壶的朋友，势必想要了解更多关于紫砂器的专业文化知识，所谓内行看门道，这也是器之价值所在，由一器通往精蕴文明之道。 而对于专门从事紫砂器制作的业内人士，能够扎实有序地传承紫砂壶技艺，不再隔靴搔痒，实乃有幸。
绿泥天威壶 徐秀棠作品 中国嘉德2021年秋季拍卖会 对这两类读者，相信如能看到由紫砂艺术与工艺全才、（门派与流派皆出自）紫砂名门之后、中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产代表性传承人徐秀棠大师手绘说解的《宜兴紫砂传统工艺》，将是很有意义的事。 作者：徐秀棠 著 出版社：上海书画出版社 始陶异僧紫砂雕塑 徐秀棠作品 中国嘉德2011秋季拍卖会 成交价：RMB 230,000 “第一个吃螃蟹的人” 徐秀棠作品 中国嘉德2013秋季拍卖会 成交价：RMB 253,000 中国嘉德2021年秋季拍卖会 成交价：RMB 345,000 如徐秀棠大师自己所说：“因我这般年龄的人（1937年生），对于传统工艺处在上承下传的年龄段，这是历史的责任。我写书投入的精力，要讲述历史与工艺，每一章节都要有出处。宜兴紫砂不只是艺术，还是手工工艺生产过程。（这一点业内人士写的更真实）我把晓得的东西记录下来，至少我写的东西，没有添油加醋，实事求是交代给后人。我们经历过的一个历史过程，知道的事，不带私人目的和私利掺在里面。” 为使传统生产工艺不被历史遗忘，《宜兴紫砂传统工艺》特作专题性记述。 《宜兴紫砂传统工艺》全书共有六章内容，徐秀棠大师从宜兴陶业与紫砂泥的发现开始讲起，到泥料备制—传统全手工制坯—陶刻课徒日课—紫砂生产过程及缸窑、小窑，最后还特别介绍以往未曾被记述过的——上世纪50年代前后的紫砂制坯、陶刻艺人。 老先生从实际经验出发，以从业者和见证人的视角书写，更为有幸的是徐老有绘画基础，画得一手好插图，故本书处处可见手绘说解步骤图，并配以珍贵历史照片。许多独门见解与内行门道，颇能令喜欢紫砂但又一知半解的读者们颖悟。 左图：钱松嵒绘陶都 右图：徐秀棠绘紫砂龙窑示意图 书籍内页：徐秀棠手绘传统全手工制坯 譬如，对市场上炒作的紫砂泥原料问题，徐老讲到，考虑这个问题的首要逻辑应该是——紫砂壶作为一项极有价值的非物质文化遗产，一方面得利于原料的特殊性，另一方面还有一整套相适应的、非常合理的手工制作技艺，包括手工工具和成型工具。过分神秘化紫砂泥原料，已经偏离了泥料在紫砂艺术中的地位。 紫砂泥的优劣应该区别在（依造壶而论）：一、可塑性的好与差；二、烧成后泡茶味道的好与差；三、是否容易养出珠圆玉润的效果；四、烧后色彩耐看或难看。紫砂泥料作为制作者的原料，不同于田黄、鸡血石，主要还是通过创作与制作体现价值。 铸鼎壶 徐秀棠作品 中国嘉德2012年秋拍 一般鉴赏者都关注壶，而“紫砂工具本身具有造型艺术价值”，徐老的这种，无疑拓宽了读者的认知，历史上紫砂工具是制作艺人在制造过程中根据需要反复修改完善的，像顾景舟、徐汉棠的工具，除实用外又加上了工具本身的造型工艺加工方面的要求，所以他们的工具对外人来说是不能碰的，而现在做工具的人在制作拍子、搭子、转盘、鳑鲏刀等的造型时还很讲究顾派、徐派或某派的式样——对紫砂壶成型必备与专用工具，徐老逐一手绘并撰以说明。 令壶友值得注意的是，在制壶过程中，徐老言明打身筒是手工生产技法中较难掌握的一关，需要反复习练后方能得心应手。而1958年后，紫砂厂引进了石膏模型以助整形，打身筒这一基本功就一下子退化了，1958年进来的学徒只要能马马虎虎把弧度打出来，就可以依靠石膏模型来帮助整准造型。时任研究室主任的徐老，通过多次努力说服领导，选拔出优秀陶手，从基础开始培养全手工技艺，从茄段、掇只，一个品种一个品种学习传统技艺……足以阐明的道理，即作为非物质文明的紫砂壶，它是手工艺品，它是在每个工艺步骤中的创造。……翻阅此书，徐老笔记中对各类壶种制作技巧的逐一解析与提点，犹如请观众走进后台，内容详实，细节丰富。 徐秀棠师出名门，顾景舟、任淦庭皆为其师，徐老在陶刻上的师傅任淦庭（1888-1969）是 “紫砂七老”中唯一陶刻大师，师徒二人曾合作陶刻扦筒一对，几年前在拍卖会上以32.2万元成交。 中国嘉德2011秋季拍卖会 从这对陶刻扦筒上看，任氏一门在传统山水、花鸟、梅、竹、兰、菊；正、草、隶、篆等陶刻艺术底蕴上功力深厚，镌刻时如何以多变的刀法表达笔法线条中的趣味和美感，如何将书法、诗词、画意，简约地贴合于紫砂陶上使之相映成趣，如何系统性地进行基础训练—— 徐老手记 “陶刻课徒日课” 回应着这些问题， 《宜兴紫砂传统工艺》专辟陶刻一章。提到从任淦庭师傅到师兄弟一辈，陶刻多是为艺术创作下功夫。而近些年情况已大为不同，不少画家、金石书法家开始参与紫砂壶上的装饰，但从事生产性陶刻的又多为外来技工，徐老由此深感，要将自己学徒时的笔记分享给众人，对于陶刻不至于被 “遗忘” 深有必要。 题识：雀舌喷香。岁次癸丑夏月，景洲作于陶都紫砂厂 给师傅顾景舟制的壶上刻题识，对于刻梅花，徐老讲到：梅花枝干的刀法，不能像刻字，包括边线及中间，要有苍老的感觉，用刀轻重要得当，才有树枝的感觉，梅花之线圈，有起头落笔才生动，没有用笔，用刀即缺少了变化。 在 “陶刻刀法之我见” 中，徐老还着意讲到“陶刻刀法”不同于 “治印之刀”。陶坯上走刀，完全不同于治印石，故从握刀、运刀、走刀应该总结陶刻自身的特点，即：割、耕、切、刮、琢、撇，并逐一对其分析。 徐秀棠制铭书画空香沾手壶 中国嘉德2021年春季拍卖会 中国嘉德2017年秋季拍卖会 成交价：RMB 80,500 本书中还专门对烧窑部分做了历史记录，因为烧成这道工序，对生产工艺的改变与发展，起着变化最大的作用，烧成的窑炉何以改进，以及人们对龙窑的误解，徐老均将工艺过程记录在案。 总之，当人们读到这本书，自会发出“内涵价值最大”的感喟！ 
