来自高雄的李诗维，以“窑火匠心”为题，和大家分享她对福建德化现代柴烧陶瓷技艺的认识。她期待德化好好利用传统优秀陶瓷文化，发展出一条属于自己的现代柴烧工艺文化之路。
李诗维是在近日举办的首届德化“中国白”中国传统陶瓷艺术双年展学术研讨会上说这番话的。她的头衔是泉州工艺美术职业学院副教授，这是她10月刚获得的新身份。
李诗维把自己对柴烧陶瓷的痴迷形容为“对火的着迷”。10年前她在高雄中山大学攻读硕士学位时，曾跟随老师走访多个陶瓷大师工作室。她看到匠人守在高温窑炉旁辛劳工作，有时会因烟囱倒灌风而被一把火烧掉眉毛和头发。“明明那么辛劳，他们却甘之如饴，这种执着打动了我。”她说。
在陶瓷重镇莺歌，李诗维亲手完成了装窑、封窑、烧窑和出窑的全过程。2015年，她辞去在的工作，来到北京，进入清华大学攻读工艺美术博士学位。她说，“我对中国传统陶瓷非常向往，我的人生一定要有一段时间来到。”
如今，在“世界陶瓷之都”德化任教，39岁的李诗维对当地陶瓷文化有了更深入的了解。她注意到，近年来在“复兴传统工艺文化”的理念衍生下，德化大力推广和扶持柴烧陶瓷工艺，石鼓、仙境两个村出现不少柴烧工作室，并借此形成了快速成长的柴烧陶瓷产业链。“这种传统应该保留下来，因为这是德化长期积累形成的地域陶瓷文化。”
目前，李诗维正在德化寻找合适地点建立个人柴烧工作室。她说，接下来很长一段时间，她都想留在追寻自己的艺术理想。“我想去的地方太多，广西、云南……所有有窑的地方我都想去。”
比李诗维小一岁的德化陶瓷艺术家李璋高，是此次双年展陶瓷雕塑类作品金奖获得者。去年初，他曾到走访交流。在莺歌，他看到匠人们沉下心来，对作品精心雕琢，“即使一个小茶杯，也像做艺术品一样对待”。
作为从事陶瓷行业近20年的青年艺术家，李璋高看到陶瓷艺术的优势，那就是对传统文化、国际视野和美学追求的坚持。他从陶瓷匠人的“匠心”中获得启迪。在个人工作室里，他要求学生“坐得住”，不仅要学习手头技艺，还要锤炼美学修养。
另一方面，李璋高为德化陶瓷业的优势感到骄傲。“无论主题、构思还是雕塑手法，我们德化陶瓷艺术家在不断创新。另外，从材质、技术到人员，德化陶瓷产业化做得很好。”
德化陶瓷博物馆馆长郑炯鑫认为，“德化完备的陶瓷产业链和前沿的设计理念可以有机结合，创造出新机遇。”
郑炯鑫介绍，2008年和2012年德化陶瓷博物馆曾两次携带展品赴台举办展览，德化白瓷展品深受民众喜爱。平时德化举办一些陶瓷活动，也经常能看到陶艺人士身影。“两岸陶瓷业界交流频繁，产业合作空间广阔。”他说。
